一首歌，到底是怎么被造出来的，虽然做出来也不一定会是啥东西
现在的人，太浮躁…现在的社会，太商业…专注于干一件事已经是一种奢侈，更别说是干喜欢的事情了！每个行业都有幕后工作者，他们都应该被尊重、被喜欢，不仅仅是音乐这个行业！
一首好听的歌出来，大家只会去关注这个歌手，让歌手越来越火，又有多少人会去关注幕后人员。就是因为台前幕后这种体系，台前的人越来越闪闪发光，幕后的人被埋汰，以致那么多的作曲家编曲家不再做这个行业，因为他们伤心了。我也伤心了，why？因为现在的歌曲没以前好听了，我能听的只有之前的老歌了，离开了好的编曲家作曲家歌手能玩出个什么花样，出的歌一首不如一首。要想建立好的音乐市场，不能光歌手吃饱饭，把服务于他们的乐手作词作曲等饿死了，谁还跟你玩？只有建立相对平衡的体系，才不至于混乱市场。
本片由新片场创作人“吉术斋”视频影像工作室出品，四蛋儿为摄影创作诞生的，正如所有的纪录片一样，这部“短”片有着近60分钟的时长，他的原始素材更是有着近70多个小时，主创梁欢也坦言，他的动机很简单，就是希望能从一个普通人的角度去解释一首歌，到底是怎么被造出来的。
这部长片最吸引人的部分，可能恰恰在那些最真实的音乐人身上，片中章谋圣说，做艺人的收入起点是5位数到7位数，而同样做幕后的却只能从3位数到5位数。以至于非常多才华并热爱音乐的人不得不转行，可能这与整个音乐行业本身的制度有关，但也是因为大众对这个行业的不了解，导致了这些幕后人才的不被尊重。
映射到影视行业，同样的幕后人员，似乎也不能得到应有的尊重，即便是因《少年派的奇幻漂流》而荣获奥斯卡特效大奖的Rhythm & Hues特效公司，也逃不过因财务危机而破产倒闭的命运。可能所有的幕后行业的从业者们都需要得到应有的尊重。
在创作人对短片的回忆中，短片的幕后制作其实很紧张，两个月时间完成了后期包装剪辑的工作，整个后期团队的压力都很大，他们还回忆到，在北京做线下首映的时候，首映当天早晨，团队还在做最后一版的输出工作。而音乐人梁欢对于本片的要求也很高，从开始拍摄到成片的呈现，再到短片中的很多细节，都是在修改多遍后才最终定稿的。
本纪录片主要是用Sony FS7拍摄，搭配CP.2/老蔡司/EF镜头组等镜头最终拍摄完成。最后，附上纪录片歌曲“梁欢.如果也许”！请支持正版CD，如果喜欢这篇文章，请分享出去，谢谢！